TAG : LES HOMMES DE SERIES

Comme en ce moment je n’ai pas trop le temps d’écrire des articles fouillés sur une quelconque série (mais je commence à avoir le temps de finir/relire mon livre et ça, c’est top), le TAG est une alternative sympa, je vais donc en poster un ou deux dans les jours à venir histoire de remettre en marche le blog doucement mais sûrement. Ce tag vient du blogd’Alex, l’une de mes bloggeuses séries préférées (enfin ma bloggeuse série préférée en fait). La plupart des TAG de ce blog viennent d’elle donc je vous encourage à aller consulter ses articles, il y en a pour tous les goûts. Mais revenons au sujet du jour : les personnages masculins dans les séries.

Quel personnage masculin pourrait être ton meilleur ami ?

Même s’il y a un choix très varié de personnages masculins que j’adorerai avoir parmi mes amis, je pense que j’adorerai être amie avec quelqu’un comme Alec Lightwood (Shadowhunters). J’ai toujours adoré ce personnage (dans les livres et dans la série – le film ne compte PAS !) et j’admire tout particulièrement sa loyauté envers sa sœur et ses amis (Isabelle, Jace et même Clary par moments). Pour moi, c’est le meilleur ami idéal !

A l'inverse, avec quel personnage masculin ne pourrais-tu pas du tout t'entendre ?

J’ai mis du temps à chercher un personnage avec lequel je ne pourrais pas m’entendre, surtout parce que j’ai l’habitude d’adorer les personnages que tout le monde déteste ce qui rend difficile la tâche de me déplaire. Cependant, j’ai décidé d’arrêter mes recherches sur Sam (Supernatural) qui est un personnage qui, très franchement, n’a jamais réellement trouvé grâce à mes yeux. Je le trouve ennuyeux, et il a tendance à reprocher aux autres des erreurs qu’il se permet de commettre sans vraiment se soucier des conséquences et semble atteint du syndrome Elena ce qui veut dire qu’il souhaite tout le temps se sacrifier, refuse d’être sauvé, refuse de demander de l’aide et souhaite toujours participer mais faire les choses à sa façon. C’est donc le gagnant, il y a peu de chances pour que j’arrive à m’entendre avec lui.

Lequel d'entre eux est le meilleur leader ?

Là je vais tomber d’accord avec Alex qui dit préférer les leaders féminins puisque c’est une femme qui m’est venue à l’esprit (Nikita). Mais comme il faut choisir un homme, je vais partir sur Derek (Teen Wolf). Ceux qui me connaissent ne seront pas étonnés et ceux qui ne me connaissent pas me feront remarquer que Derek perd tous les membres de sa meute et qu’il n’arrive pas à rester Alpha bien longtemps. Toujours est-il que je trouve le personnage très intéressant dans son rôle de leader. Il tente de régler tous les problèmes, refuse de sacrifier qui que ce soit, essaye tant bien que mal de protéger ses amis / loupiots. Même s’il fini par être totalement dépassé par les événements, Derek a la persévérance qui fait de lui un bon leader.

Quel personnage masculin est le plus badass ?

Bon, là aussi c’est une femme qui m’est venue à l’esprit … C’est embêtant. Il faut donc partir à la recherche d’un homme. Je dirais que je trouve le personnage d’Oliver Queen (Arrow) très, très badass (surtout quand on le voit faire des tractions … je fonds). Et puis un homme qui sait se battre comme ça, comment ne pas le trouver fort, impressionnant, musclé … je m’égare.

Quel personnage masculin est le plus drôle ?

Là, ça se corse mais je vais choisir Sheldon (The Big Bang Theory) qui a beau être complètement malade, il réussit toujours à me faire rire. Chaque épisode est un plaisir à regarder et Sheldon rythme à lui seul chaque réplique (même si les autres personnages sont également très drôles, Sheldon est, lui, hilarant). C’est un personnage dont on ne se lasse pas et auquel on s’attache au fil des saisons.

Le meilleur père ?

Je ne sais pas si la question est « qui est le meilleur père » ou bien « qui serait le meilleur père ». Dans les deux cas, j’ai un peu de mal à répondre puisque tous les personnages sont des malades dans les séries. Enfin comme il faut en choisir un, je pense que je vais pencher pour Klaus (The Originals, The Vampire Diaries). Même si c’est le plus fou de tous,, Klaus est un père et il ferait tout pour protéger sa fille Hope, même renoncer à la voir grandir simplement pour la garder en sécurité. Je ne dis pas que c’est le père de l’année mais pour un père de série, il fait quand même un travail honorable.

Lequel d'entre eux est le meilleur "méchant" ?

Comment parler de Derek Hale dans une réponse sans ensuite parler de Ward (Agents Of S.H.I.E.L.D.) juste après. Vous le connaissez tous, c’est l’un de mes chouchous et c’est aussi l’un des meilleurs méchants de série (enfin pendant la saison 1 avant qu’il ne devienne plus trop utile). Super agent double, Ward est un tueur expérimenté, il n’a presque pas d’émotions (sauf en ce qui concerne Skye, ce qui le rend très intéressant) et surtout, il nous met sur le cul avec ce magnifique retournement de veste en fin de saison : superbe.

Celui que tu trouves le plus beau ?

C’est vache comme question … On va être honnêtes, j’hésite. Disons que l’un des intérêts des séries c’est le physique des acteurs (on ne va pas se mentir, c’est comme regarder les épreuves de plongeon aux J.O. pour David Boudia et Tom Daley). Disons que, sans surprises toujours, deux personnages sont au-dessus du panier en ce qui me concerne : Derek Hale* (interprété par Tyler Hoechlin) et Grant Ward (interprété par Brett Dalton). Dans les deux cas, les acteurs ont un charme fou, un visage parfait et … bref, ils sont parfaits et méritent leur place deux fois donc dans ce TAG.
(*ndlr : l'auteur de l'article a longuement hésité entre lesdits Derek et Ward, Neal Caffrey, Damon Salvatore. Nous nous excusons auprès des deux hommes qui n'ont pas obtenu le titre, ils avaient fait de leur mieux)

Quel personnage masculin est, selon toi, le petit-ami/mari idéal ?

Non mais là encore, c’est pas évident d’en trouver un ne serait-ce qu’équilibré. Je choisirais sans doute Barry Allen, quitte à en épouser un. L’avantage de Barry est qu’en plus d’être absolument mignon et très, très chou (le genre de type qu’on veut mettre dans son sac et promener de partout), il est aussi un vrai gentil. Pas le genre de gentils qui n’hésite pas non plus à mettre un pied sur la ligne de la méchanceté pour arriver à ses fins (hum … hum … Oliver Queen … hum … hum …), un véritable gentil qui veille sur les autres, est empathique et sait faire passer les sentiments des autres avant. Bref, épouse-moi Barry !

C'est tout pour ce TAG. Si vous voulez plus de réponses, je vous conseille de vous rendre sur le blog d'Alex pour découvrir sa version de ce TAG (et ses autres articles). J'espère revenir bientôt avec des articles plus "fouillés" et je vous tiens au courant de tout ça sur Facebook et, surtout, sur Twitter (jetez-y un oeil dans la rubrique "contact").

J'espère que cet article vous aura plus, n'hésitez pas à participer au TAG dans les commentaires ou bien sur votre propre blog, j'adorerai connaitre vos réponses !

LA TORTURE DANS LES SERIES

Quand on voit Damon Salvatore (The Vampire Diaries) arracher le cœur de quelqu’un, ça nous choque moins que quand on le voit torturer quelqu’un … pourquoi ?

Vous l’aurez deviné, aujourd’hui nous allons parler de torture dans les séries (le titre de l’article vous aura peut-être mis la puce à l’oreille également.

Je ne suis sans doute pas la seule à adorer les séries de tout genre (fantastique, espionnage, chick flick …) mais quand il s’agit de scènes de torture, j’ai tendance à me renfermer sur moi-même et la série n’a plus la même … saveur.

Pour revenir à cette histoire de meurtre VS torture, je pense que la différence dans notre réaction vient du fait que l’horreur de ce qu’est un meurtre est une chose acquise depuis longtemps dans notre petite tête. Tuer, c’est mal. Fin de la discussion. Il n’y a pas une petite voix dans notre tête qui tente de nous faire croire que « tuer pour de bonnes raisons c’est super chouette ». D’ailleurs, dans les séries, les personnages qu’on qualifie de « bons » sont souvent opposés à l’idée même de tuer quelqu’un. Pour rester sur l’exemple de la série The Vampire Diaries, Elena Gilbert (qui est une véritable sainte) est drastiquement opposée au meurtre (même sur la personne de Klaus pendant un temps).

Mais quel est notre à priori sur la torture ? Clairement, dans notre tête, ça n’est pas si simple que ça. D’une certaine manière, notre volonté à faire du monde un monde manichéen (divisé entre le bien et le mal) ne nous aide pas à appréhender le concept même de torture tel qu’il nous est présenté dans les séries (surtout les séries américaines mais dans bien d’autres également). On nous présente la torture de deux manières différentes :

- comme le moyen trouvé par le méchant pour obtenir des informations en faisant du mal aux gentils (cas dans lequel notre vision manichéenne peut encore assimiler l’informations)

- comme le moyen utilisé par le gentil pour obtenir des informations qui pourront sauver plein de gens en faisant du mal au méchant …

Et là ça coince.

La vive critique de la torture dans les séries actuelles : actualité et parallèles

C’est cette seconde version qui a tant été critiquée par Amnesty International et même récemment par le Washington Post. Une manière d’interroger plus efficacement les criminels, la représentation « glorieuse » de la torture dans les séries américaines a réussie à changer l’opinion publique au sujet de la torture car plusieurs sondages ont révélé que les américains estimaient la torture de plus en plus justifiée dans certains cas. La faute n’est peut-être pas uniquement à rejeter sur les séries qui banalisent cette pratique (et qui, de manière même déguisée, l’utilisent tout au long de leurs épisodes mais ça, on en reparlera plus tard) puisqu’on est abreuvés d’informations qui « justifieraient » cette utilisation de la torture (dans les médias, dans la culture de la terreur …)

Un rapport du Sénat américain a récemment dévoilé les méthodes de tortures qui avaient été utilisées récemment sur des douzaines de détenus (dont une grande partie était détenue à tord). Je vous laisse chercher sur Google par vous-même si vous voulez plus de détail sur ce que ces personnes ont subi (c’est facilement retrouvable et je ne souhaite pas développer dans cet article).

Quel rapport avec les séries ?

Alors pendant que je vous tiens, vous allez sans doute me demander quel est le rapport entre la torture d’un loup-garou dans une série au réalisme discutable et la torture d’un prisonnier sur le sol américain … Et vous avez clairement raison de poser la question mais ça a absolument tout à voir l’un avec l’autre.

L’opinion publique est quelque chose d’important. L’assentiment du peuple permet de faire beaucoup de choses qui seraient impossibles sans leur accord. Voir vos héros préférés avoir recours à la torture dans des « situations d’extrême urgence » pour « sauver le monde grâce à l’information capitale obtenue » … ça dédouane sur le papier. En réalité, c’est moche et prouvé comme inefficace. Selon un rapport du Comité sur l’Espionnage du Sénat américain (rapport qui contredit les affirmations de la CIA), les découvertes majeures dans différentes affaires venaient de détenus qui avaient choisi de coopérer avant d’être torturés. De plus, les informations découvertes par la torture sont souvent fausses/fabriquées (peut-on les en blâmer ? torturée je pense que je dirais n’importe quoi pour m’en sortir, je suis faible comme ça).

La question qu’on est en droit de se poser est donc la suivante : pourquoi les séries présentent-elles la torture comme efficace ? Pourquoi les héros utilisent-ils la torture sur les autres personnages ? En bref, pour quelle raison la torture est-elle banalisée sur le petit comme sur le grand écran ?

Là, on ne peut qu’emmètre des suppositions mais aux vues du dernier rapport concernant les activités de la CIA en matière de torture, on peut estimer que la fiction est utilisée afin de « faire passer la pilule ». Même si on sait que les séries n’ont rien de réel, on estime quand même qu’elles s’inspirent du réel, qu’elles représentent de réelles problématiques. D’un côté, on a raison de le penser puisque la torture est une problématique actuelle et qu’elle est vastement utilisée dans encore beaucoup d’Etats (dont la France, malheureusement pour notre petit côté chauvin). D’autre part, les « vertus » de la torture comme elles sont présentées dans les séries, ont un petit goût de pourri.

Présenter la torture de façon « positive » (soit comme un moindre mal – à choisir entre torturer un fou pour obtenir des informations et laisser mourir une centaine de personnes) est une activité dangereuse. Non seulement des études ont prouvé que la torture n’était pas une méthode efficace mais en plus, les atteintes aux droits de l’homme sont manifestes. Cependant, la torture est présentée de manière « positive » à la TV quand les héros l’utilisent. Ils se sentent mal après, mais c’était pour l’intérêt général. C’est ici que réside le plus gros du problème et c’est cette banalisation qui est la plus dangereuse.

Les différents types de torture utilisés à la télévision

La notion de torture est assez vaste. Par exemple, le Contrôleur des lieux de privation de liberté (la personne qui, en France, est chargée de vérifier le respect des droits de l’homme dans les prisons …) estime qu’empêcher un enfant de voir ses parents constitue déjà de la torture. Vous voyez, la liste est longue.

Pour ma part, je vais vous ranger la torture dans trois catégories : la torture physique, la torture psychologique et celle que je trouve « à cheval » entre les deux.

La torture physique :

C’est celle qu’on connait le plus. Vous plantez des petits couteaux dans le corps d’une personne pour lui faire avouer quelque chose. C’est percutant, violent et vous n’avez aucun doute sur ce que c’est : de la torture. On retrouve ce genre de scènes à de nombreuses reprises dans la série Scandal et elles sont exécutées par des personnages auxquels on s’est attachés, qui sont les héros de l’histoire (vous voyez comment la scène est amenée et comment ça coince ?) Le héros est celui qui torture et on nous fait savoir que c’est pour une bonne raison, pour protéger … Mais oui …

La torture psychologique :

J’ai en tête une série qui est entièrement construite sur ce type de torture : Pretty Little Liars. Au premier abord, la série paraît être une simple série pour ados de type Gossip Girl (et là aussi on peut y revenir même si ça relève plus de harcèlement que de la torture psychologique) mais au fil des épisodes, un côté beaucoup plus sombre se dévoile. En subissant les persécutions de l’anonyme « A », les quatre filles voient leurs vies totalement retournées. Elles ne peuvent plus faire le moindre pas sans suspecter une présence derrière elles, elles n’osent plus se confier à leur famille de peur de leur faire du mal, « A », à plusieurs reprises, blesse leurs proches et elles se sentent responsables car elles n’ont pas obéit. Cette dynamique les entraîne dans un état de stress permanant, une peur panique de la moindre ombre. On retrouve cette torture psychologique quand les filles sont enfermées et qu’A les forces à « électrocuter » l’une de leurs amies. On apprendra plus tard qu’elles n’ont, en réalité, électrocuté personne mais bien après.

D’ailleurs, face à la violence de cette torture psychologique, les filles de la série ne sont pas si détruite que ça. La série ne nous montre pas les réels effets d’une telle torture, d’un tel harcèlement. On sait que A est méchant(e) mais on lui offre une rédemption à la fin et tout va bien dans le meilleur des mondes. Certes, les filles sont sur leurs gardes mais les effets de la torture sur quelqu’un, ça ne ressemble pas à ça. Au minimum, elles devraient souffrir de stress post-traumatique (et franchement, ça ne ressemble pas à ce qu’on voit à l’écran).

On va passer un peu sur ce sujet mais vous êtes les bienvenus pour donner votre avis et des suggestions sur certaines choses que j’aurais pu manquer (dans d’autres séries parce que ça n’est pas propre à PLL). Et si vous pensez que j’ai tord (c’est peut-être le cas), tenez-moi au courant.

Le machin un peu à cheval entre les deux :

Je l’avoue, c’est un peu ma catégorie « fourre-tout » mais là, c’est quelque chose de plus « caché ». Je mets là-dedans tous les mauvais traitements. Je m’explique avec, comme exemple The Vampire Diaries et The Originals, deux séries que j’adore mais qui me forcent un peu à remettre en cause certaines choses. Pour ceux qui ne situent pas, ces séries ont un point commun : les vampires qui se dessèchent quand on les prive de sang. Alors, oui, c’est cool et tout pour se débarrasser des méchants et ils peuvent toujours revenir à la vie après, génial. Maintenant, pensez à un prisonnier qu’on priverait de nourriture, c’est exactement la même chose sauf que ça n’est pas estampillé « surnaturel » pour se dédouaner. Une personne privée d’eau et de nourriture, ça meurt – c’est aussi con que ça. Un vampire privé de sang, ça meurt temporairement. Dans les deux cas, on assista à quelqu’un traité de manière totalement inhumaine pour le contenir. Quand Damon Salvatore est enfermé dans la cave, assoiffé, pendant plusieurs épisodes, qu’on le voit souffrir pendant les premiers épisodes de la série, c’est de la torture et c’en est l’un des meilleurs exemples.

Pas besoin de grand-chose d’élaboré pour torturer quelqu’un, pas besoin de chaînes et de couteaux. Cette manière de faire est aussi utilisée dans The Originals où Klaus décide d’emmurer les gens vivants (en gros de les priver de sang aussi, on parle toujours de vampires ne l’oublions pas) et fini d’ailleurs enfermé dans son mur lui-même.

Quelle conclusion peut-on en tirer exactement ? Cette utilisation de la torture peut-elle vraiment avoir une influence sur notre façon de voir les choses ? Peut-être que oui quand on entend parler les gens sur l’utilisation de la torture sur – par exemple – les terroristes. Alors on peut crier tant qu’on veut contre l’utilisation de la torture mais quand on n’est même plus choqués de voir des gens torturés à la TV et que ça devient habituel, presque banal de voir ces mauvais traitements, est-ce vraiment si étonnant que ça que peu de personnes s’élèvent contre la prison de Guantanamo.

Avec cet article, je ne tiens pas à montrer que toutes les séries sont diaboliques puisque je les regarde moi-même mais quand on regarde une série, un film ou autre chose, on est toujours en droit de se demander pourquoi les choses sont faites d’une manière ou d’une autre. Pourquoi la torture n’est-elle pas réservée qu’aux méchants ? Et bien parce que ceux qu’on nous présente comme les gentils dans la vraie vie utilisent la torture et que, pour eux, ça serait top qu’on en vienne même à cautionner leurs activités, aussi inhumaine soient-elles.

N’hésitez pas de donner votre avis et d’émette des hypothèses, j’adorerai savoir ce que vous penses sur le sujet et n’hésites surtout pas à échanger sur tout ça, pour me contacter c'est dans les commentaires et sur Twitter, vous pouvez partager l'article !

LES SERIES SONT-ELLES SEXISTES ?

Aujourd’hui, vous allez m’aider à répondre à une petite question : les séries que nous regardons sont-elles sexistes ? Et ça risque d’être long.

Ca fait un petit moment que je me pose cette question et après avoir lu un article sur le sexisme dans les romans (matériau de base de plusieurs séries). Comme je ne veux pas pondre un bouquin sexiste, j’ai décidé de le lire et j’ai constaté avec plaisir que je passais les principaux tests. C’est bien. Plus récemment, j’ai lu l’article sur lespersonnages badass d’Alex qui m’a fait réfléchir également. Aussi badass les femmes soient-elles dans les séries, sont-elles vraiment représentées de manière si positive que ça ? Après mûre réflexion, vous imaginez bien que ma réponse va être nuancée alors commençons.

Annalise Keating, badasse mais solitaire

Les séries tentent de faire un effort, c’est admirable. De plus en plus, on rencontre des personnages féminins qui ne sont pas que des ficus dans l’entrée d’une maison et on peut dire que de ce côté, les progrès sont fulgurants. Cependant, à l’inverse des hommes, les personnages féminins sont souvent simples et un peu caricaturaux. Je vous donne le merveilleux exemple d’Annalise Keating dans How To Get Away With Murder qui, pour bon nombre d’entre nous, est un personnage impressionnant, fort, intelligent et pourtant, comme toutes les femmes fortes dans les séries, son utérus n’est pas en état de marche, elle n’arrive pas à entretenir de saines relations sentimentales et, par-dessus le marché, utilise son corps pour manipuler les hommes et non pour son propre plaisir, que les femmes sont méchantes.

Je dis ça sous le ton de la plaisanterie mais, aussi déplorable que ça puisse paraître, Annalise Keating est l’un des personnages les plus emblématiques du féminisme de comptoir dans les séries américaines. Alors qu’un homme peut avoir du succès, une famille, des relations (pas toujours réussies mais, dans l’essentiel, intéressantes), une femme n’a généralement pas ce droit puisqu’elle doit choisir entre sa carrière et le reste. Une femme forte, passionnée par son travail et ambitieuse n’a donc pas le droit d’être autre chose qu’un robot sans sentiments ou bien, quand elle en a, des sentiments jamais réciproques (ou très rarement – voir la jurisprudence Blair Waldorf / Nate Archibald si vous avez encore des doutes à ce sujet).

C'est bien parce que je n'avais pas de photo des combats ...

A l’inverse, les femmes qui, elles, ont le droit à des sentiments se retrouvent souvent manipulées par les hommes qui, évidemment, ne veulent d’elles que pour leur physique, c’est toujours très subtile comme représentation de la gente masculine je ne vous le fait pas dire. La différenciation Blair/Serena dans la série Gossip Girl (puisqu’on en parlait à l’instant) représente assez bien ce chemin à deux vitesses et cette carricaturisation des personnages féminins : d’un côté, une blonde un peu superficielle à la recherche du grand amour, sensible, qui ne s’intéresse pas vraiment à ses études et souhaite réussir mais n’en fait pas son but principal ; de l’autre, une jeune femme froide, distante, qui manipule les autres pour arriver à ses fins, ambitieuse, passionnée mais incapable d’avoir une relation saine (et elle finit même sauvée par l’amour d’un homme qui la prend comme elle est et qu’elle arrive aussi à sauver, c’est tellement beau). Même si la relation Blair/Chuck est adorable et vraiment intéressante, c’est celle Blair/Nate qui m’intéresse le plus dans cette série puisque les quelques premières saisons sont les plus dramatique en ce qui concerne le traitement de ses deux personnages féminins principaux. On a, dès le premier épisode, deux stéréotypes de femmes qui sont forcées de se détester pour l’amour d’un homme – sinon on ne serait pas dans une dynamique de femmes puisque, comme nous le savons tous, se jeter à la gorge les unes des autres pour un mec, c’est notre passe-temps favori [insérer ici un soupir de désespoir].

Les épisodes passent et on retrouve clairement ce schéma lorsque Serena décide de ne pas s’inscrire à l’Université, quand elle décide d’abandonner un cours parce qu’elle couche avec l’enseignant qui le dispense … Tout au long de la série, elle est cantonnée à être un personnage gentil et naïf qui ne connait que l’amour des hommes pour dicter sa vie.

A l’inverse, Blair choisir son avenir mais elle en est bien punie également puisque l’amour ne lui sourit jamais, que les seules relations qu’elle parvient à conserver sont souvent destructrices et qu’elle en souffre. C’est bien fait, elle n’avait qu’à pas se choisir elle-même, voilà une bonne leçon de donnée.

Curieusement, on observe une volonté de créer des personnages féminins forts et indépendants dans diverses séries mais tous ces personnages ont la vie dure. Je vais faire un écart et parler d’une série qui, malgré ce qu’on peut en penser avant de l’avoir regardée, arrive par moments à quitter ce sexisme assimilé pour nous présenter des personnages féminins fascinants, j’ai nommé Game Of Thrones. Pourtant, avec un ratio seins/pénis négatif, on pourrait s’attendre à ce que je pousse des cris courroucés sur le traitement des femmes dans la série et même si on peut clairement argumenter dans ce sens, j’ai trouvé la série curieusement novatrice dans le domaine de la représentation féministe.

Tout d’abord, on a plusieurs personnages qui sont des femmes indépendantes, intelligentes et pleines de ressources comme Arya Stark, Sansa Stark – même si elle ne fait pas l’unanimité, je trouve ce personnage très intéressant puisqu’elle grandit au fil des épisodes d’une fille naïve à une femme beaucoup plus intelligente et avertie – Brienne Of Tarth … Ensuite, on a Daenerys Targaryen, une femme politique, pleine de pouvoirs étranges, déterminée, intelligente et passionnée. Elle se laisse souvent emportée mais elle est un stratège fascinant et, point positif, elle n’utilise pas sa sexualité pour manipuler les hommes (enfin pas uniquement pour ça). Daenerys est une femme qui sait ce qu’elle veut, qui sait se faire plaisir et qui peut avoir une réelle relation comme elle nous l’a prouvé à deux reprises (si je ne me trompe pas). Curieusement, c’est la série que j’aurais qualifié de sexiste en un claquement de doigts qui l’est le moins. Qui l’eut cru.

Voici le légendaire thigh gap !

On passe maintenant à une autre petite chose qui m’a toujours dérangée dans les séries, le traitement de l’image des femmes (promis, j’ai bientôt fini). Quand une femme est compétente, intelligente, presque heureuse en amour, a des valeurs morales et tout le tralala, elle est mince. Ah oui, vous ne pouviez quand même pas vous attendre à une femme lambda qui aurait une vie heureuse, indépendante et sentimentale par-dessus le marché ! J’appelle ça le syndrome Nikita puisque c’est ce personnage qui m’a, en premier lieu, fait remarquer ce problème. J’adore la série éponyme mais pour une femme qui se bat, qui est une sportive impressionnante et qui peut botte le cul de l’importe quel homme, elle manque terriblement de muscles. Oui, tout le muscle s’étant transformé en air, la femme qui aurait gagné en authenticité à être musclée est simplement devenu maigre, fine. Certes, elle est magnifique mais est-ce vraiment ça qui rend le personnage authentique ? Cette espionne ne devrait-elle pas être une sportive avant tout ? La même question peut être posée au sujet d’Alex sa partenaire de mission qui est une magnifique jeune femme sans jamais le moindre bouton sur le nez (autre problème des personnages parfaits mais ça sera pour un autre jour) et qui, dans un monde où les personnages masculins sont tous bâtis comme Michael Phelps, est dramatiquement mince et pas du tout musclée.

Alors que le standard pour les hommes est un corps de dieu grec parce qu’ils sont des espions, des sportifs et que c’est cool de nous les montrer s’entraînant torse-nu, pourquoi les personnages féminins sont traités différemment ? Là encore on pourrait soulever que les hommes doivent être massifs et imposants alors que les femmes doivent utiliser d’autres armes … souvent physiques.

Photopromo de la série The Americans ...

Puisqu’on en parle, et je terminerai sans doute par ça, je me posais aussi la question de l’utilisation de la sexualité des femmes comme arme face aux hommes. En regardant la première scène de la série The Americans (qui au-delà de ça est une très bonne série sur la guerre froide), je me suis demandé si cette idée que les hommes son manipulables par une simple fellation était plus dommageable pour les femmes ou pour les hommes. D’une certaine manière, on nous enseigne qu’un homme est tellement con qu’il ne saurait résister une femme consentante (mais elle est toujours mince et jolie, on garde ça en tête) et qu’il serait prêt à laisser échapper des informations très importantes en confidence sur l’oreiller … Donc dans les séries, les femmes sont des sirènes qui utilisent leur corps pour charmer et les hommes sont stupides.

Je n’ai pas dit que ça s’appliquait à tous les personnages de séries (femmes et hommes confondus). Il y a fort heureusement des personnages qui échappent à ces problèmes (même si la silhouette mince des femmes est quand-même largement majoritaire, faites-le moi savoir quand vous verrez une femme sans thigh gap dans une série dans laquelle « être grosse » - parce que oui, ne pas avoir de thigh gap dans une série c’est déjà être grosse, tragiquement – n’est pas l’identité même de son personnage) et on peut trouver des séries assez progressistes dans ce sens mais, clairement, on n’est pas encore arrivées à pondre une série dans laquelle les personnages féminins échappent à ces catégories bien séparées.

J’ai espoir qu’on y arrive un de ces jours et je pense bien que ça sera le cas, en attendant, je vais continuer à regarder mes séries et à me poser des questions. Je ne suis pas possiblement la seule à m’interroger sur ce sujet donc n’hésitez pas à me donner votre avis et à compléter cet article puisque j’ai très certainement oublié beaucoup de choses (il est minuit, comprenez-moi).

TAG : LES COUPLES DE SERIES

J'ai trouvé ce TAG sur le blog d'Alex (La Folie des Séries) et j'ai immédiatement eu envie de le faire également. Je vous propose donc d'aller lire son TAG à elle (comme c'est elle qui a inventé les questions), de lire celui-là aussi (parce que je n'écris pas d'articles pour rien) et bien sûr, n'hésitez pas à faire ce tag ou a donner vos réponses dans les commentaires !

1) Quel est ton OTP ultime (= ton couple préféré de tous les temps) ?

Après avoir recherché la signification de OTP sur Urban Dictionnary j’ai appris que ça voulait dire One True Pairing. Partons donc à la recherche de mon OTP … J’ai comme un doute, il y en a tellement. Prenons donc Chuck et Blair de Gossip Girl qui ont été mon tout premier shipp (puisque Gossip Girl a été ma toute première série).

2) Quel est ton dernier couple coup de cœur du moment ?

Actuellement, j’ai un énorme coup de cœur pour Max et Randy de 2 Broke Girls. J’ai tout de suite adoré leur dynamique (en même temps, tout le monde a une dynamique intéressante avec Max). C’est agréable de voir Max tomber amoureuse et de voir Randy tout abandonner pour être à ses côtés. On doute de la durée de leur relation puisqu’ils sont tous les deux issus de deux mondes très différents mais, pour l’instant, le couple tient bon et se présente sur un nouvel aspect à chaque épisode.

Autre couple dont je me suis souvenue à la fin de l’article (donc je reviens pour le rajouter) Bonnie et Enzo de The Vampire Diaries. J’adore ce couple, c’est une vraie surprise mais les deux personnages développent un autre aspect de leur personnalité qu’on n’avait pas encore rencontré. Enzo redevient le personnage fascinant qu’il était à ses débuts (après une désastreuse saison 6 dans laquelle il avait été un personnage exaspérant) et vraiment, il se bonifie grâce à cette superbe relation !

3) Quels personnages attends-tu de voir en couple ? (Couples crédibles, pas des inventions farfelues de fans)

Comme il n’y a pas de limitation, je peux nommer autant de couples que je le souhaite, super. Pour moi, il y a deux énormes frustrations dans ma vie de série addict. Première frustration ; le couple Stiles et Lydia de Teen Wolf que j’attend depuis la première saison de la série. Les deux ont une relation parfaite, une confiance aveugle l’un en l’autre et ne semblent pas parvenir à être ensembles bien que Stiles ait été amoureux de Lydia depuis sa plus tendre enfance. Seconde frustration ; Skye (Daisie) et Ward d’Agents of S.H.I.E.L.D. Après une longue saison à se tourner autour, j’étais accro à ce couple, je l’attendais et là … misère … (et spoilers aussi, accessoirement) Ward est devenu méchant (enfin il l’a toujours été mais on a apprit sa méchanceté). Autant vous dire que ce brusque retournement de situation a jeté une ombre sur ce couple parfait. Depuis … leur relation n’est plus ce qu’elle était et après que Skye lui a tiré dessus plusieurs fois, Ward a quelque peu abandonné l’idée tout comme la moitié des fans du couple. Je suis cependant tenace : Skyeward Forever !

4) Quel est le pire couple selon toi ?

J’ai mis du temps à trouver quel couple a toujours été le plus pourri dans toutes les séries de merde que j’ai pu regarder (et il y en a eu). Pourtant, le pire couple sort d’une série que j’ai adoré dès le premier épisode et qui contient un grand nombre des couples qui font partie de la liste des pires couples de la télévision de BuzzFeed : Scandal. Parti de ce constat, vous pouvez facilement trouver le pire couple de tous les temps selon moi, à savoir Olivia Pope et Fitzgerald Thomas Grant III. Les deux sont des personnes importantes avec d’énormes responsabilités et se comportent tout au long de la série comme deux enfants qui feraient mieux de simplement abandonner leur rêve ridicule d’aller vivre dans le Vermont et de faire des confitures. Autre chose, le président républicain veut aller vivre dans le Vermont, fief de Bernie Sanders … soyez cohérents les enfants !

5) Quel couple te déçoit le plus en ce moment ?

Ce couple me déçoit depuis un sacré bout de temps déjà : Stilles et Malia de Teen Wolf. Quand j’ai vu arriver Malia dans la série et qu’elle s’est rapprochée de Stiles, j’ai enfin oublié mon obsession pour le couple Stiles/Lydia mais, peu à peu, j’ai remarqué l’inquiétante stagnation de ce couple qui était pourtant un véritable espoir. Leur relation n’avance pas, ils n’évoluent pas ensemble et leur temps partagé à l’écran est de plus en plus faible à chaque nouvelle saison pour arriver à passer des épisodes sans même se rencontrer à l’écran. Ce couple est l’une de mes plus grandes déceptions tellement il semble inexistant dans la dernière saison.

6) Avec quel couple aimerais-tu faire un "doble date" (= double rencard, en français on parlerait plus de "sortie entre couples") ?

Je crois que j’aimerai faire un double date avec un couple normal, un couple qui n’occupe pas tout l’écran à chaque épisode de la série mais qui reste un couple reconnu. Les personnages sont incroyablement intéressants à eux seuls mais être en couple leur permet de se compléter et d’évoluer ensemble. Pour moi, l’un des couples qui illustre le mieux cette théorie est Hanna et Caleb de Pretty Little Liars. Dans la série, c’est le couple le plus stable, le plus normal et le plus réaliste (on est loin de celle qui couche avec son prof canon, on le sait tous, ça existe à tous les coins de rue …)

7) Quel est selon toi le couple qui a connu le destin le plus tragique ?

Evidemment, je vais partir sur un couple qui a connu un destin tragique et brutal, Scott et Allison de Teen Wolf. Alors que j’ai détesté ce couple pendant les deux premières saisons de Teen Wolf, j’ai commencé à apprécier Allison juste avant sa mort, dans les bras de Scott. Même si les deux n’étaient plus ensemble lors de la mort d’Allison, il est évident que les deux s’aimaient encore et que leur séparation était due aux aléas d’une vie surnaturelle (en même temps … un loup-garou qui sort avec une chasseuse de loups-garous c’était voué à un destin tragique).

8) Quel ex-couple espères-tu un jour revoir ensemble ?

Ce n’est pas vraiment un ex-couple mais on peut dire qu’une partie de jambes en l’air dans les bois et une année entière de flirtage (flirtage ?) suffit pour qualifier Klaus et Caroline de The Vampire Diaries de couple. Pour moi, cette relation n’a jamais eu la fin qu’elle méritait et j’ai peur qu’il ne l’ait jamais. Alors que chacun a refait sa vie de son côté

9) Quel couple es-tu l'une des rares personnes à apprécier ?

Maintenant que ce couple est mort et enterré, je pense qu’il ne reste plus beaucoup de fans de Skye et Ward pour lesquels j’ai encore beaucoup d’amour. J’attends sagement, peut-être que ça se fera un jour (si tenté que Ward soit encore vivant ce dont je doute très sérieusement …)

10) Quel couple aimais-tu au départ mais ça n'a pas duré ?

Rafael et Jane de Jane The Virgin est le parfait exemple de couple que j’ai tout de suite adoré puis carrément détesté au fil des épisodes. Plus largement, Jane The Virgin est la première série dans laquelle j’ai tout bonnement changé de shipp (passant de Jane/Rafael à Jane/Michael en fin de saison 1).

11) A l'inverse quel couple n'aimais-tu pas au départ mais que tu as fini par apprécier ?

Je vais reformuler : « quel couple n'aimais-tu pas au départ mais que tu as fini par apprécier tolérer ? » C’est mieux. Je pense que le couple qui est le plus à même de rentrer dans cette catégorie est Stefan et Caroline de The Vampire Diaries. J’ai longtemps détesté leur relation amoureuse qui venait massacrer leur amitié qui me tenait tant à cœur. Puis, petit à petit, j’ai appris à les aimer surtout parce que leur relation apportait quelque chose d’un peu plus calme et naturel. Ils nous ont enseigné que l’amour n’était pas toujours une folle passion dévorante mais que l’amour pouvait être quelque chose de tranquille, de sain et qui ne forçait personne à se sacrifier.

Cependant, pendant la saison 7, la relation Stefan/Caroline a dégénéré et est devenue cette idée de secours utilisée lorsqu’il reste cinq minutes d’épisode et qu’il n’y a pas eu assez de drame. Les deux personnages auraient mérité une séparation simple à l’image de leur relation mais on ne leur a pas accordé ça.

Voilà mes réponses pour ce TAG. Avec lesquelles êtes-vous d'accord, lesquelles trouvez-vous complètement idiotes ? Vouslez-vous faire le TAG vous-mêmes ?

POURQUOI J'AIME GAME OF THRONES ... PAR ALEX

Après avoir regardé presque une saison entière de Game Of Thrones, j’en étais venue à la conclusion qu’il s’agissait d’un contrôle d’histoire avec des seins et des dragons et alors que j’avais décidé de ne jamais en parler sur ce blog, je me suis dit que mon propre désintérêt pour une série ne devait pas empêcher qu’elle ait sa place ici en bons comme en mauvais termes c’est pourquoi j’ai demandé son aide à Alex, une bloggeuse qui, elle, adore cette série. Je vous laisse donc avec elle et elle va vous expliquer pourquoi elle aime Game Of Thrones.

Pourquoi j’aime Game of Thrones ? Avant toute chose je tiens à préciser que j’ai commencé Game of Thrones après tout le monde puisque de base je ne voulais pas faire le mouton et regarder LA série du moment. Après réflexion je me suis dit que cette série valait la peine d’être découverte vu le nombre de personnes qui la regardait déjà.

J’ai donc commencé la série avec environs 3 ans de retard ce qui a comme inconvénient d’être très largement spoilé. Ce serait donc mon première conseil : si vous voulez commencer cette série il va falloir vous couper du monde puisque le spoiler peut venir de n’importe où (internet, la rue, votre classe, au travail...). Blague à part, faites attention quand même parce que ce n’est pas hyper agréable.

J’aime Game of Thrones principalement pour l’univers qui est extrêmement bien travaillé et très intéressant. On est plongé à la fois dans une autre époque mais également dans un autre monde. La série a des moyens colossaux ce qui lui permet de faire des décors somptueux et très réalistes, une partie de la série étant d'ailleurs tournée dans des décors naturels.

Les intrigues dans Game of Thrones sont extrêmement bien travaillées. Le suspense et les rebondissements sont toujours au rendez-vous ce qui est forcément très appréciable. On devient ainsi très vite accro à l'histoire et on a toujours envie d'en savoir plus, de voir ce qu'il va se passer.

Les personnages, à l'image du reste de la série, sont également bien construits, qu'on les aime ou qu'on les déteste. Ils ont tous une personnalité propre, une fonction et une place dans l'intrigue unique. Les acteurs qui les incarnent livrent des prestations remarquables qui n'ont rien à envier aux grands acteurs. Attention tout de même à ne pas trop s'attacher aux personnages, leur durée de vie est souvent limitée dans la série !

La bonne réalisation de la série inclut également des musiques toujours bien cherchées qui instaurent des ambiances particulières. Tout le monde connaît celle du générique qui met d'emblée dans l'ambiance.

La série est également connue pour ses scènes violentes et parfois gores mais également pour les scènes de sexe explicites et les femmes nues à tous les épisodes ou presque. Ce n'est pas ce que je recherche dans une série mais je dois avouer que ces deux points, parfois critiqués pour leur gratuité par rapport à l'intrigue, participent à l'ambiance de la série. Game of Thrones est clairement adressée à un public adulte qui est capable de voir la série sans être choqué. Certaines scènes, trop violentes, sont difficilement regardables mais elles sont tout de même plutôt rares. Quant aux scènes de sexe elles sont de moins en moins présentes au fil des saisons et tout à fait regardables.

 Pour toutes ces raisons je vous conseille de vous lancer dans Game of Thrones si ce n'est pas déjà le cas !

Ca me donnerait presque envie de reprendre la série et de lui donner une autre chance. Je tente ça et je vous tiens au courant des résultats su Twitter et Facebook (oui n’hésitez pas à aller me suivre sur les réseaux sociaux en utilisant les outils de l’Internet moderne).

Un grand merci à Alex pour son avis sur Game Of Thrones, je vous conseille très fortement son blog qui regorge d’articles qui sont de véritables petites merveilles sur un tas de séries magiques. J’espère bientôt vous apporter d’autres collaborations bientôt.

DEADPOOL : UN PARI REUSSI POUR MARVEL

J’ai vu Deadpool. Je sais, il était temps mais j’ai été très occupée dernièrement. Toujours est-il que j’ai enfin eu le temps de suivre les aventures de Wade Wilson à la recherche de Francis pour sauver sa copine. Alors Deadpool est-il le meilleur film de Marvel ces dernières années ? On voit ça tout de suite.

Un film plus court :

Alors qu’on s’est habitués aux films Marvel qui trainent la patte pour nous emmener à une fin chaotique, pleine de séquences rapides et épuisantes après un film long bourré de grands moments de vite (hum … hum … Age Of Ultron je te regarde), Deadpool redonne à Marvel un souffle de vie.

Loin des deux heures et quart d’Avengers : l’Ere d’Ultron (qui était en fait le Week-End d’Ultron si on y réfléchit bien), Deadpool arrive à développer une histoire complète en une heure et demie et on n’a pas le temps de s’ennuyer. Si certains moments du film sont plus calmes, ils sont largement et rapidement compensés par une scène d’action ou une blague de mauvais goût qui caractérise Wade Wilson si bien.

Un humour décalé :

Deadpool n’a rien de subtile et c’est là la recette à son succès. Alors que l’humour dans les films et les séries est souvent édulcoré et faussement intelligent, les scénaristes de Deadpool comme les auteurs du comic originel n’ont pas tenté de changer la nature du personnage de Wade Wilson qui fait les mêmes blagues graveleuses que n’importe qui sortant un « comme ma bite ». Cet humour cru est une manière intelligente de s’adresser simplement au spectateur sans tenter de le prendre pour un enfant ou une personne incapable de faire le tri entre tout ce qu’il entends. On avait observé une réussite de ce genre d’humour dans Spy qui avait été largement acclamé par la critique (et même encore mieux que Deadpool avec 94% Fresh Tomatoes (sur le site Rotten Tomatoes) contre 83% pour Deadpool).

Un super-héro qui s’adresse au public :

Très rare dans les films, encore plus rare en BD, Deadpool a toujours été un personnage spécial, conscient d’être dans une BD, maintenant conscient d’être dans un film. Tout au long de son propre film, il s’étonnera de ne pas avoir d’acteurs mieux payés pour jouer les X-Men, expliquera au spectateur ce qu’il a besoin d’entendre … C’est une autre des raisons pour lesquelles le film a été un tel succès. En sortant des sentiers battus, Deadpool a surpris le téléspectateur par sa fraîcheur et son originalité, s’inscrivant comme plus gros succès des films R (mineurs doivent être accompagnés d’un adulte)

Un coup de pied dans la tradition Marvel :

On a souvent vu Marvel privilégier l’audience à la qualité d’un film, à son authenticité. La MPAA (qui gère la classification des films aux Etats-Unis) force la classification G, PG, PG13, R, NC-17 qui se compte selon le nombre de morts, de scènes de sexe, de fuck à la minute … Autant dire qu’un show comme Game Of Thrones serait entre R et NC-17 pour vous donner une idée.

Avec son humour cru, ses scènes de sexe et ses décapitations à l’écran, Deadpool n’aurait pas été autorisé pour les enfants non accompagnés réduisant ainsi de beaucoup les profits potentiels de Marvel s’ils n’édulcoraient pas leur film. C’est un pari réussi qu’a fait Marvel en refusant de dénaturer son « œuvre » pour la faire rentrer dans la classification PG-13, le film est donc classé R (Restricted). Il est rare que les films renoncent à la large audience pour le bien du film c’est pourquoi Deadpool est un pari réussi pour Marvel puisque le refus de le censurer a permis un film de grande qualité.

Au sujet de la classification de la MPAA, je vous laisse deux vidéos qui expliquent son caractère pourri et comme ça bride la créativité de ceux qui font les films, juste en-dessous.

  

J’espère que cet article vous a plu et que mon retour ne s’est pas trop fait tarder. Si vous avez vu Deadpool, laissez votre avis dans les commentaires et n’oubliez pas de partager cet article en utilisant les outils de l’Internet moderne bien sûr.